Знание

Как се прави музика с компютър

Posted on
Автор: Monica Porter
Дата На Създаване: 22 Март 2021
Дата На Актуализиране: 1 Юли 2024
Anonim
Как се композира музика на компютър?
Видео: Как се композира музика на компютър?

Съдържание

В тази статия: Избор на правилното оборудванеПроизвеждане на музика с компютърОбогатяване на вашите звукови справки24

За да създавате, записвате и смесвате музиката си у дома, днес се нуждаете само от компютър, компютърно подпомаган музикален софтуер и време ... Вашият компютър, разбира се, трябва да е достатъчно мощен за стартиране на музикални програми ток. След това можете да свържете главна клавиатура (клавиатура без вградени звуци) или синтезатор за управление на виртуални синтезатори. Тогава трябва само да използвате или създадете ритъм (ритъм на барабан и ударни), да добавите бас и други инструменти, след това мелодията, преди да добавите ефекти, смесване и компресиране на вашето творение.


етапи

Част 1 Избор на подходящо оборудване



  1. Вземете DAW. DAW е lacronyme de langlais Цифрова аудио работна станция което означава цифрова аудио работна станция, Днес терминът DAW се използва за обозначаване на софтуер, посветен на производството на музика. На френски език терминът компютърно подпомагана музика (МАО) също е правилен, но сега се използва по-малко. Има много безплатни или платени DAWs. Вашият избор зависи преди всичко от вашия бюджет, вашите нужди и характеристиките на компютъра.
    • FL Studio (от белгийската фирма Image-Line) е добър вариант и този софтуер е доста икономичен. Едно от предимствата на този избор е честотата на актуализациите.
    • Ableton Live, Популярен софтуер, този DAW може да се използва в домашното му студио, но също така позволява да се записват контури (бримки) на живо на сцената и да се смесват в реално време. Можете да го свържете със синтезатор и с контролера Push 2.
      • Контролерът е хардуер, свързан към компютъра, за да контролира някои модули от вашия DAW чрез натискане на бутони. Има и главни клавиатури, с които можете да контролирате виртуалните синтезатори, вградени във вашия DAW.
    • Cubase Pro, Проектиран от фирмата Steinberg, той е отлична работна станция. Наред с другите функции, той позволява да се извърши хроматична настройка в интерфейса на пистата за вземане на проби (проби).
    • Pro инструменти, Зает от голям брой професионалисти и звукозаписни студия, този софтуер Avid е с качество, което вече не е необходимо да се демонстрира.
    • Logic Pro, Този продукт е достъпен само за хора с Mac. Лесен за използване и снабден с интуитивен интерфейс, това е избор, който да вземете под внимание за щастливите собственици на Mac.




  2. Вземете компютър. Ако имате известни познания по темата, можете сами да сглобите компютър. За да правите музика, не е необходимо да имате видеокарта, това може да ви спести няколко евро. В случай, че използвате Logic, Pro Tools или GarageBand, купете Mac, защото те са по-подходящи (ако не само) за тази марка. Вземете под внимание, че ще ви трябват поне 8 Gb RAM, за да работите удобно.
    • Ако правите много концерти, би било по-добре да имате лаптоп. Ако не, изберете настолен компютър, защото той ще бъде много по-евтин, докато има по-добра производителност и много по-дълъг живот.
    • Скоростта на процесора е важна. Днес трябва да имате поне един Intel i3 (i5 или i7 би бил по-добър) или неговия еквивалентен AMD (A8, A10 или скорошния Ryzen).
    • Ако е необходимо, увеличете своята RAM памет, защото трябва да имате на разположение поне 8 Gb. За твърдия диск е достатъчно 500 Gb, ако не изтеглите твърде много филми и не го напълните с игри ... За да работите с аудио, предпочитайте диск, въртящ се със 7200 оборота в минута.




  3. Вземете допълнителни инструменти. Дори ако вашият MAO софтуер ви предлага виртуални синтезатори, много проби и контури, истинските звуци са незаменими. Ще ви трябва един (или повече) микрофон, контролер и може би китара и аксесоари.
    • Материалът не е даден! Затова внимавайте за бюджета си и първо купувайте най-важните артикули, като знаете, че е по-добре да имате качествен материал, който постепенно да влагате в системата си, а не да купувате артикули с лошо качество.
    • За да направите избора на това, което е най-важно, помислете за вашите способности и цел. Ако например сте барабанист, използването на електронни барабани (или тампони) може да бъде добра идея.
    • Хардуерът, външен за вашия компютър, може да му позволи да работи по-стабилно, като намалява използването на процесора, което се използва силно от виртуалните инструменти.
    • Използвайки синтезатори и контролери, взаимодействието, което ще имате с вашия DAW, ще бъде по-естествено и интуитивно.



  4. Запознайте се с материала. Първо трябва да знаете възможностите, предлагани от софтуера и след това да ги овладеете, за да работят бързо, без да се налага да търсите как да правите нещо на всеки 10 минути. В YouTube ще намерите много полезни видеоклипове на уроци, създадени от опитни музиканти.
    • Дори ако музикалният софтуер ви е доста познат, външният вид и функционалността на всеки DAW се различават повече или по-малко. Ще отнеме известно време, за да се адаптирате към командите и възможностите, предлагани от вас.
    • Като търсите в интернет, ще намерите обяснителни видеоклипове за вашия софтуер. Те се пускат онлайн от страстни аматьори, професионалисти, а понякога и от самите разработчици.

Част 2 Създаване на музика с компютър



  1. Планирайте регистрацията си. Като цяло трябва да избягвате да записвате много инструменти за запълване. Броят на песните варира в зависимост от стила на музиката, например за поп музика, има 5 основни инструмента, барабаните (обикновено трябва да запишете всеки компонент на различен запис, за да направите чист микс), ритъм китара, бас, клавиатура и глас. След това идват синтетични допълнения (песен по звук), китарни рифове, възможни соли, хори (хармонизиране на водещ вокал), ударни ... Всеки инструмент заема песен.За електронната музика е много променлива. След това задайте темпото (скоростта) на песента. В нова музика, ние го наричаме BPM (от английски бие в минута, на френски, бийте в минута).
    • Изберете темпо, което отговаря на стила, който искате да създадете. Ако например правите къща, BPM е между 120 и 130. Техно се колебае между 125 и 145, хип-хопът преминава от 80 до 90 БПМ. В поп музиката тя може да варира от 80 до 160, но няма правило. Най-популярните поп песни имат BPM от 128 или 130.
    • Помислете какво харесвате, когато слушате музика (атмосферата, използваните инструменти, аранжиментът ...). Това ще ви помогне да планирате подреждането си, като знаете повече или по-малко какви инструменти ще използвате.



  2. Започнете с батерията. Основен удар по барабана служи като опора и ви позволява да зададете характера на песента. Тя може да бъде контур (контур), ритъм основна барабана машина, ударни ... След това добавете бас, за да поддържате батерията. Добрата басова линия обикновено е проста и доста повтаряща се.
    • В съвременната музика като световна музика и електро, традиционният електрически бас отстъпи място за синтезиране на звуци, които могат да бъдат сдвоени с други инструменти, като нотите на бас на пиано или китара.
    • Свържете басовата си линия. За да улесните настройването на песента (подреждане), завъртете баса и барабана (на 2, 4 или 8 бара) за неопределено време. Ако песента ви е съставена от различни части (интро, стих, припев, соло, аутро), можете да работите независимо преди да завършите строителството, като превъртате песента от началото до края.
    • Помислете за много простия бас на песента пари Pink Floyds или повтарящият се ритъм на песента Моето поколение Който. Това са перфектни примери за минималистични басови линии.



  3. Добавете мелодията. В настоящата музика може да няма мелодия, но тя все пак е основният елемент на повечето песни, именно това публиката свирка или гърми след слушане. Тя трябва да е проста и лесно запомняща се (освен ако не правите експериментална музика). Не е необходимо мелодията да се пее, в инструментална музика тя се интерпретира от един или повече инструменти. Останалите инструменти присъстват, за да облекат мелодията, като я подчертават.
    • Ако не пеете, можете да използвате много инструменти, за да свирите мелодията. Най-използваните са пианото, саксофонът, тромпетът, китарата, цигулката, флейтата или тромбона.
    • Пусни мелодията чрез засенчване. Мелодия, интерпретирана по плосък и еднакъв начин, не е ангажираща. Дайте му живот, като предавате емоциите си, когато го запазите.
    • Ако сте написали текстове за вашата песен, те, разбира се, трябва да се адаптират към вашата мелодия (и обратно). Вземете под внимание, че ще е необходима основна песен за гласа плюс няколко допълнителни песни, за да се хармонизира.
    • Има добри примери за мелодии, много популярни сред Бийтълс, помислете за песента Хей Джуд или Нека бъде или на парче уважават интерпретиран от Арета Франклин.



  4. Подредете парчето си. След като имате ритмичната и хармонична основа на песента, можете да изградите аранжиментите наоколо. Избраните от вас инструменти варират в зависимост от стила на музиката (обикновено има китара в блус или рок ...). Аранжиментите ще обличат вашето парче, като му придават окончателния си цвят или почти.
    • Не претоварвайте песента. Грешка, направена от всички начинаещи, е да се добави твърде много инструменти, които мислят, за да се справят добре. Трябва само да запишете неща, които са необходими, и нищо повече. Ще видите, не е лесно да знаете как да разпознаете кое е съществено, а кое изобщо не, защото при създаването се появяват непрекъснато нови идеи, които дават желание да добавите още една песен, друга, после друга ...
    • Гласът също е инструмент и може да се използва като такъв. Пеената мелодия се нуждае от подкрепа, особено в хорове. Като цяло удвояваме мелодията (понякога утрояваме, четворно ...) и тя се хармонизира в конкретни точки на песента.
    • Отличен пример за хармонизиране на гласа е песента Бохемска рапсодия съставен от художника Фреди Меркюри. Друг интересен пример е песента Заобикалям група Плажни момчета .



  5. Финализирайте договореностите. След като сте записали всички инструменти, оставете парчето за ден-два и след това го слушайте отново. По този начин ще имате нова перспектива на парчето и ще откриете несъвършенства, които можете да коригирате бързо. Би било интересно да удвоя гласа със синтезатор в припева? Трябва ли китарното соло да е по-агресивно или да се свири с наситен звук? Не са ли твърде много ударите на кимвал? Уверете се, че не липсва нищо и най-вече, няма нищо допълнително.
    • Начинът за оптимизиране на вашата подредба зависи главно от вашите вкусове и желания резултат. Не се колебайте да проучите нови опции, но внимавайте да не се измъкнете от първоначалната си идея.
    • Използвайте необичайни звуци. Някои звуци може да са интересни, но не прекалявайте. Сирена на полицейска кола, звукът на радио, което търси станция, бебе, което плаче ... Вариантите са много.
    • в Американски пай, Дон Маклийн добави и премахна инструменти, за да внесе повече понижение в парчето. в Господин Брайтсайд Убийци, горчивият соло се подсилва от други инструменти, които са включени в аранжимента.



  6. Смесете песента си. Смесването е последната стъпка от вашето производство. Той е особено важен, защото ви позволява да добавяте ефекти, да регулирате обемите на инструментите по отношение един на друг и да придадете окончателния си цвят на работата си. Проверете дали всички обеми са правилни, както и преходът на силата на звука, увеличава или намалява (избледнява) и че честотите на инструмента се допълват правилно. Например кракът на басовия барабан не трябва да пречи на басовата линия, това е доста често срещана грешка при смесване.
    • Намалете силата на звука. Не само високата сила на звука може да увреди ушите ви (на 50 години, шум в ушите понякога е непоносима), но ще чуете много по-добре всеки инструмент с ниска сила на звука и така по-добре да забележите възможни грешки.
    • Повечето DAW имат овладяващи инструменти. Най-важният със сигурност е ограничителят на компресора, който ви позволява да поддържате общия обем на перфектно балансираното парче от началото до края и да премахнете някои ненужни честоти, подчертаващи най-важните.

Част 3 Обогатяване на вашата звукова банка



  1. Използвайте телефона си Вашият смартфон не е само за изпращане Хайме във Facebook ... Можете да го използвате за създаване на уникални и изцяло лични звукови банки! Заснемайте птичи песни на разсъмване, фонов шум, когато се разхождате по претъпкани улици, разговори, докато вечеряте навън или записвате приятели и групи, които свирят в клубове във вашия район. Всичко е възможно ... Тогава всичко, което трябва да направите, е да ги прехвърлите на вашия компютър.
    • След това подредете звуковата си библиотека, така че да знаете къде се намират за незабавен достъп. За целта просто създайте папка за всяка категория: разговори, дъжд, месинг, коли, самолети, ударни ...
    • Тъй като ще запазите много звуци, създайте подпапки във всяка родителска папка. Например, в папката си "барабани" можете да имате подпапки цимбали, примки, барабани и т.н.



  2. Използвайте приставки. Благодарение на интернет днес можете да получите огромно количество различни звуци, често безплатно, защото има много звуци, които ви дават представа какво представлява цялата банка преди да купите. Има и приставки, пробоотборници, компресори ... Можете да ги интегрирате в своя софтуер много лесно.
    • жътварка може да бъде изтеглен от сайта за разработчици и можете да го използвате за период от 60 дни безплатно за тестване. След това ще бъдете помолени да дарите или платите 60 евро, но това не е задължение.
    • Noisemaker е синтезатор малко стар, но много интуитивен. Това е добър избор за запознаване с виртуалните синтезатори.
    • TX16Wx Професионален пробоотборник е един от най-простите безплатни проби и се актуализира редовно.



  3. Научете как да използвате аудио редактори. Те могат да почистват записани песни, като премахват нежелания шум, променят настройките на звука, коригират или намаляват изкривяванията, добавят ефекти и други. Сред най-популярните издатели трябва да опитате следното.
    • дързост, Регистрационна платформа и безплатно издание, този софтуер с отворен код е по-добър от някои платени продукти. Той съществува на френски език и неговото ръководство за потребителя е ясно и подробно. Ще го намерите на този линк.
    • Безплатен аудио редактор има много ясен интерфейс, което прави работата му приятна. Тя включва голямо разнообразие от филтри, които ви позволяват да почиствате песни, като премахвате фоновия шум или дишате на гласова песен.
    • Безплатен MP3 Cutter и редактор, Добър избор, когато искате да правите леки издания и да оптимизирате финала. Основно позволява да се изреже дълъг MP3 в няколко малки сегмента.