Как да си направим карикатура

Posted on
Автор: Robert Simon
Дата На Създаване: 24 Юни 2021
Дата На Актуализиране: 1 Юли 2024
Anonim
How to make: cartoon with Uface (Как да си направим: карикатура с Uface)
Видео: How to make: cartoon with Uface (Как да си направим: карикатура с Uface)

Съдържание

В тази статия: Правене на предварителни скициРазработване на героиСъздаване на историяПопълване на комикса

Имате ли добра история за разказване и бихте ли искали да я разкажете с думи и снимки? Защо да не напишете комикс? За съвети относно рисуването, представянето и създаването на герои, писането на завладяваща история и обобщаването на всички тези елементи под формата на книга, ето очертанията и съветите, които ще ви помогнат.


етапи

Метод 1 Направете предварителни скици

  1. Начертайте вашите герои или скицирайте идеите си. Тъй като комичните герои се определят от външния им вид, скицирането е чудесен начин да създадете оригинални герои, когато това може да ви вдъхнови за сюжет. Можете да го направите на хартия или да използвате софтуер за моделиране, изборът на поддръжка зависи от това, което подхранва вашата креативност най-много.


  2. Практикувайте да рисувате герои, места и предмети във вашата история. Професионалистите, които наричат ​​тези, поддържат "листове за модели". Колкото повече тренирате, толкова по-последователни ще бъдат рисунките и по-лесно ще бъде да се чете вашата история. Уверете се, че знаете как изглежда всеки герой от различни гледни точки; това ще помогне на вашите читатели да ги идентифицират, дори ако всяка страница има много действия, които ги поставят в сцена.



  3. Практикувайте да рисувате израженията на лицето на всеки герой, техните пози и ситуациите, през които ще трябва да преминат. Това ще ви даде плавен поглед към героите и ще ви помогне да подобрите няколко малки недостатъци във вашата техника. За да практикувате, нарисувайте героите си според четирите основни емоции (щастие, гняв, тъга и страх) и пет градуса за всяка от тях (умерено щастлив, малко щастлив, щастлив, много щастлив, щастлив до истерия) , Това е чудесен начин да практикувате рисуване на лицето. Освен това трябва да се отбележи, че комиксите изобилстват от действия; по този начин ще трябва да нарисувате всеки герой в различни пози.

Метод 2 Разработете героите



  1. Разгънете основните си герои. Развитието на фона и личността на актьорите е от съществено значение за създаването на комикс. Дори ако решите да не разкривате твърде много пред читателя за това (напр. Wolverine); важно е да имате ясна представа за произхода на героя, за да им дадете възможно най-реалистичните и съгласувани нагласи: техните минали преживявания, техните победи, злини и техните слабости трябва да обуславят реакциите им в всяка ситуация.
    • Развийте личността на противника (съперника, злодея), без да навлизате в твърде много подробности. Прекалено подробното обяснение на фигурата на злото би подкопало сюжета (поради което Жокерът остава много интересен) и отслаби финалния двубой. Освен това комиксът трябва да изразява много елементи в ограничен обем (време и пространство), като по този начин е изключено да се изразят читателите на периферните факти, които нямат връзка с главния герой.



  2. Дайте на различните герои много различни физически изяви. Ако сте начинаещ, ще бъде трудно да предложите естетически характеристики, специфични за вашите герои, и не искате читателят да обърка героя с неговия съперник. Ако вашият герой има къса руса коса, направете го противник с дълга черна коса. Ако вашият герой носи шорти и тениска, облечете съперника на дънки и лабораторно палто (например).


  3. Ако това е първата ви история, не претоварвайте герои. Грешка, която обикновено правят начинаещите е, че те се опитват да въведат твърде много герои в историята; Това има ефект да повлияе на интереса на читателя към историята на главния герой. Правете нещата възможно най-просто. За кратка история добрата средна стойност ще бъде около три героя. Това може да бъде главният герой, антагонистът и помощникът на главния герой в разследването или главният герой, неговият съперник и фаворитът на главния герой в случай на любовна история.

Метод 3 Изградете историята



  1. Въведете се от важен герой. Обикновено това е главният герой, но ако опонентът е особено интересен, можете да започнете историята с него (особено ако искате да наложите тъмна атмосфера на непочтеност, корупция или терор на вашата история). Ще трябва да изразите какво представлява той (или тя) и как изглежда животът му, докато историята се разгръща, за да може читателят да се задълбочи в сюжета. Не забравяйте да опишете подробно важните елементи от живота на героя. Вероятно мислите за тази история отдавна, но трябва да имате предвид, че читателят просто я открива и може да не ви е ясно, ако просто сте бързали с нещата.


  2. Въведете задействащия елемент на действието. Това може да бъде смущаващо събитие в живота на главния герой. Не забравяйте да подчертаете това, което въпросното събитие го смущава.


  3. Гмуркане на героя в търсене. Това е приключението, което героят предприема да възстанови нещата като морал (доброта) граници (или, ако сте избрали да започнете с фигурата на злото, представете неговото унищожение). Тогава се препоръчва да умножите обратите, за да привлечете интереса на читателя. Не забравяйте, че се опитвате да задържате вниманието на читателя и че в никакъв случай не бихте искали да го пожертвате в полза на идея за света, в който вашият герой се развива.


  4. За да доведе конфликта до кулминация. Това е моментът, в който главният ви герой избира или е принуден да влезе в основната конфронтация, която завинаги променя сделката на участващите страни. Издържайте на изкушението да предложите на главния си герой предимство пред противника си, което би го накарало да спечели лесна победа; най-добрите конфронтации са онези, в които двете страни са еднакво силни, до степен, че обществеността изпитва страх за живота на героя (който той е обикнал). Кулминацията на сюжета кара читателя да задържи дъха си, до края.


  5. Измама и край. Нещата се настройват под очите на читателя. Уверете се, че краят предлага усещане за постижение, катарзис. Ако това чувствате, е много вероятно читателската публика да се почувства по същия начин.

Метод 4 Попълване на комикса



  1. Направете винетки, за да разкажете историята. За да ви помогнем, трябва да напишете сценарий за всяка стъпка (или събитие), тоест да преминете към разлагане на историята и да определите обема на страниците, които искате да отделите на всяка част: по този начин ще избегнете грешката за да се даде на маловажно събитие повече страници, отколкото в най-високата точка. След това направете миниатюрите според разрез на вашата история. Не е необходимо да пишете пълния скрипт въз основа на написаното от вас: миниатюрите са визуални обобщения на всяка стъпка. Използвайте миниатюри за "рязане на сюжет", тоест за да определите каква част от историята ще бъде описана на всяка страница, на всяка дъска. Помислете как искате да съставите всяка дъска и как искате да направите мнението си на читателя. Не се страхувайте да опитате различни организации за миниатюри и като разширение, различни начини да представите вашата история. Колкото по-малки и по-малко прецизни миниатюри, толкова по-малко време ще трябва да отделите, като ги организирате на една страница.


  2. Изрежете правилните миниатюри. Компилирайте миниатюри (по ред), сортирайте и създайте допълнителни миниатюри, ако е необходимо. Ако харесвате определени аспекти на неизползвана винетка, не забравяйте да ги върнете обратно на други места.


  3. Начертайте рамките на панелите за вашите крайни страници. Използвайте своите крайни винетки, за да ви напътстват. В този момент те могат да бъдат депозирани в насипно състояние, започвате да поставяте окончателното си произведение на изкуството в пространството на страницата. Можете да решите да подобрите или промените елементи на винетка, ако смятате, че нещо трябва да е малко по-голямо или по-малко или че трябва да бъде подчертано. Това е моментът да направим последните щрихи.


  4. Пишете внимателно в области e. Може да се изкушите да започнете с рисунката, но се уверете, че имате запазено пространство за областите e и балончета. Резервацията на e зоните в този точен момент на работа ще ви спести ценно време и ще ви спести болезнено главоболие.
    • Внимавайте за положението на мехурчетата. Читателят естествено ще започне да чете балон отгоре и отляво. Имайте това предвид, когато наближавате регистрацията и организацията на диалозите.





  5. Скица в чертежите. Уверете се, че във всеки панел всичко е ясно и всичко се появява по ваше желание. Рисунките оставят ли достатъчно място за мехурчета или балончетата се компресират в ъгъл, за да затруднят четенето? Балонът съдържа ли важен елемент от историята? Всичко е ясно и лесно за разбиране? Тази работа е това, което наричаме "молив". Опитайте да използвате остър молив, за да улесните четенето на комикса си. Използването на критерий вероятно би било идеално тук. Някои художници използват сини моливи "не-репро", за да усъвършенстват характеристиките на своите герои и оформлението на панелите. Този светло син молив е неоткриваем от фотокопирни машини и черно-бели щампи; няма да е необходимо да ги изтриете по-късно. След това можете да усъвършенствате своите произведения на изкуството с традиционния си молив. Работата е по-лесна; всички линии, начертани с мастило, ще бъдат ясно показани на крайната опора.
    • Не забравяйте да прочетете работата си от трета страна, за да сте сигурни, че работата ви е напълно ясна. Ако вашият рецензент ви задава въпроси от рода на: „Какво искахте да кажа с това? Или „Как героят дойде тук? Това, че работата ви е неясна и трябва да се заеме отново.


  6. Завършете рисунката. Добавете липсващи детайли към герои, обекти и места.


  7. Повторете чертежа си с мастило, ако е необходимо. За някои художници финалната работа, извършена с молив, е повече от достатъчна (пример „Herobear and the Kid“ е пример). За повечето комикси обаче щрихите с молив са гладени. Направете това, което смятате за най-добро и използвайте инструментите, с които ви е най-удобно, или използвайте услугите на трета страна за тази част от работата (това правят големите компании). Използвайте penstix, rapidograph, пера, четки и китайско мастило, за да оживите работата си. Обърнете особено внимание на дебелината на върха; като цяло външните линии са нарисувани със сравнително дебели точки, докато детайли като фините линии и гънки на тъканта са по-деликатни за рисуване и изискват много фини точки. Накрая мастилете границите.


  8. Определете написаното или мастилете писмата си директно в мехурчетата. Е е изключително важно, той се грижи за половината от работата с разказа, докато изображенията поемат другата половина. Писането на ръка може да бъде дълго и трудно, но предлага особено интересно, когато писането е спретнато и се прави с адаптирана калиграфия. Използвайте молив, за да скицирате буквите си; няма нищо по-лошо от това да можете да поставите дума в балон за липса на място. Може да искате да обмислите използването на софтуер като Microsoft Word (или друга програма за електронно лечение), като изберете шрифт Comic, това ще ви накара да направите перфектни и перфектно четими букви. Не забравяйте да използвате проверка на правописа! Граматиката е важна в писмена форма.


  9. Намерете заглавие на вашата история. Не винаги е толкова просто, колкото човек би могъл да си представи. Ако вече сте намерили такъв, той е перфектен. Ако нямате такъв, направете изчерпателен списък на думите, които ви насочват към вашата история. За кратка история, опитайте се да изброите между 50 и 100, когато се нуждаете между 100 и 200 за дълга история (това е скучна работа, но това ще натисне границите на вашето въображение и ще ви принуди да намерите нещо по-креативно ). След това организирайте думите, за да получите заглавие. След като получите няколко комбинации, изберете тези, които ви харесват най-много и не се колебайте да попитате за приятелите си. Потърсете две, три, четири или дори пет опции. И накрая, попитайте приятелите си кое е заглавието, което според тях е най-подходящо за вашата работа и кое е най-привлекателното.
  10. Изберете дали искате да публикувате работата си или не. Ако искате да бъдете с високо качество, дори бихте могли да го предложите на шоуто на комиксите. От друга страна, ако работата ви не е особено зрелищна (или просто не се интересувате от публикуване), можете да създадете страница във Facebook, за да я споделите или да използвате YouTube канала!
съвет



  • Не се страхувайте да вземете страница от вашата история или от цялата си история, ако смятате, че не е до номинал. Извършената работа винаги ще бъде полезна, дори ако смятате, че сте загубили времето си. Имайте предвид, че практиката се подобрява.
  • Прочетете историята си. Не се страхувайте от критики. Често е трудно да направите неприятен коментар, когато сте работили усилено, но все пак е от съществено значение. Не забравяйте, че вашето мнение за работата ви не може да бъде обективно.
  • Отделете време за размисъл, преди да опишете или нарисувате нещо. Не бихте искали да пишете или рисувате нещо, което не сте имали предвид.
  • Прочетете много комикси. Можете също така да отделите време да наблюдавате истинските обекти, за да подобрите ударите на молив.
  • Останете в съответствие с вашите идеи.
  • Не правете история твърде дълга или твърде къса. Ако историята е твърде кратка, любителският читател на комикса ще бъде разочарован и ако историята е твърде дълга и твърде сложна, читателят рано или късно ще загуби интерес.
  • Направете първо цветно и закачливо покритие.
предупреждения
  • Не се обезкуражавайте, ако историята или рисунките не са толкова добри, колкото бихте искали. С практиката нещата могат да вървят само по-добре. Не можете да постигнете съвършенство от самото начало.