Съдържание
- етапи
- Част 1 от 4:
Определете неговия характер и какво го кара да продължи напред - Част 2 от 4:
Работете движенията и гласа си - Част 3 от 4:
Играйте комедията - Част 4 от 4:
Работа в екип - съвет
Били ли сте помолени да участвате в училищната игра? Мечтаете ли да станете страхотен актьор? Ако е така, ще трябва да научите основните правила, за да играете комедия. Разпространете сър Майкъл Кейн, вие и вашият Оскар!
етапи
Част 1 от 4:
Определете неговия характер и какво го кара да продължи напред
- 1 Намерете отговорност за своя характер. Много хора ще ви кажат, че трябва да измислите тайна, че сте единственият, който знае кой ще движи героя ви напред. Това е много добра техника и си струва да опитате. Освен че ще му дадете тайна, познайте героя си на върха на пръстите. Направете го истински индивид, а не само име на страница.
- Какво прави през свободното си време? Как мислите, че би реагирал при определени обстоятелства? Кои са неговите приятели? Какво го прави по-щастлив? Каква е неговата глобална визия за света? Кой е любимият му цвят? Любимото му ястие? Къде живее?
- Ако вашият герой наистина е съществувал, направете някои изследвания върху него. Ако той е измислен персонаж, разберете от какво е трябвало да живее, откъде е дошъл, историческите събития, които е успял да пресече.
-
2 Запитайте се защо. Намерете какво тласка героя ви напред и всичко ще стане на мястото си. Анализирайте работата си като цяло, но изразявайте емоциите си сцена по сцена, роля след роля. Какво мотивира вашия герой е ръководството на работата? Отговорът е "да", така че каква е тази мотивация? Помислете за всичките му взаимодействия.- По принцип това е посочено в сценария. Ако това не е така, вашият мениджър ще изясни това по-късно, като представи вашите идеи. Прочетете първата си сцена и анализирайте какво искате и разберете как ще го получите. Трябва да завършите с два отговора: проста концепция като „приемане“ или „комфорт“, последвана от „привеждане на моя приятел / любовник / враг да направи това и това“. След като преминете тази стъпка, предайте това усещане.
-
3 Знайте си e. За да се почувствате по-уверени, когато играете и да можете да се съсредоточите върху своя герой, ще трябва да знаете вашия e възможно най-добре. Когато сте нервни, това може да улесни забравянето на вашите линии или може да имате някои трудности да ги цитирате. За да избегнете това, знайте ги на върха на пръстите.- Препрочетете вашия e всяка вечер преди лягане. Когато ви е по-удобно, започнете да ги рецитирате и вижте докъде можете да стигнете, без да гледате бележките си.
- Практикувайте своя e с приятел или семейство и ги накарайте да играят други герои. По този начин вие също ще запаметите конуса, свързан с вашия e и кога трябва да говорите.
- Освен това, ако някой друг греши, можете да поправите нещата!
- Практикувайте да казвате своя e точно както искате да играете на сцената или пред камерите. Опитайте различни начини да произнесете своя e, за да намерите най-доброто и кое изглежда по-естествено.
-
4 Водете си бележки по сценария си. Въпреки че може да мислите, че най-вече ще губите време, за да изтриете всичко по-късно, правенето на бележки върху вашия сценарий ще ви бъде от голяма полза. Разработете своя собствена система за пояснения, която ще бъдете единствената, която разбирате.- Забележете почивки или промени в темпото. Можете да поставяте щрихи между думи или изречения. Виждайки тези черти, ще знаете кога да се забавите. Прекъсванията са също толкова важни, колкото и думите. Трябва да запомните това, за да можете да доставите ефективно вашия e.
- Запишете чувствата си. В един параграф можете да завършите с 4 различни емоции. Можете да започнете като се ядосате, след това да избухнете и след това да се опитате да се успокоите. Напишете емоциите (или всичко, което можете да използвате като напомняне) над изречението, за да ви помогне да си спомните как да предадете електронното съобщение в най-добрия случай.
- Напишете вашите реакции. Да, трябва да си правите бележки на e друг също. В крайна сметка, ако сте на сцената, в публиката ще има поне един човек, който ще ви гледа, дори и да не говорите. Как се чувстваш от това, което чуваш? Какво мислите за тази сцена, ако сте зад завесите? След като го намерите, запишете го.
- Поставете индикации за обем. Трябва да има някои редове, които ще трябва да кажете много по-силно от другите или ключовите думи, които наистина трябва да натиснете. Мислете за своя сценарий като за музикална партитура, сложете го на crescendos, decrescendos и акценти.
Част 2 от 4:
Работете движенията и гласа си
-
1 Отпуснете се. Дишайте дълбоко, помага много да отпуснете тялото и ума си. Вдишайте, задръжте и духайте, докато отпускате мускулите си. Дишането в торба също е добър метод. Можете също да вдишате за 4 секунди, задръжте дъха си за още 4 секунди и издухайте за 4 секунди. Това ще ви успокои. -
2 Запознайте се с тялото си. Това не е за нищо, ако има много техники и цели курсове, посветени на движенията за актьорите. Това ще ви помогне да използвате пространството си в най-добрия случай и да поемете контрола над сцената. Актьорската игра не се крие само във вашия глас и във вашето лице, но на всички нива.- Не се колебайте да придадете тикове или ексцентричности на вашия герой. Може леко да накуцва след военна контузия например. Или може да играе постоянно с косата си ... Той се движи нервно? Драска ли ноктите си? Това не е задължително да е в сценария! Помислете как би реагирал вашият герой от ден на ден. Как би седнал в чакалня? Какво би намерил да направи?
-
3 Проектирайте гласа си. Говорете по-силно от обикновено, така че всички да ви чуят и камерата да запише звука на вашия глас. Няма нищо по-досадно за обществото от това да не разберем всички думи.- Не говори нелепо. Просто се уверете, че гласът ви се носи правилно и не мрънкайте или не говорите с по-нисък глас от другите актьори.
- В пиеса трябва да слушате публиката отзад, така че стойте изправени и носете гласа си достатъчно далеч. Не забравяйте да бъдете обърнати към обществеността. Не говориш със задната стена.
- Не говори много бързо. Рискувате да преглътнете думи и няма да ви е ясно в това, което казвате.
-
4 Articulate. На сцената или пред камерите произнасяйте ясно всяка дума и не забравяйте да формулирате всяка сричка. Това е особено важно в края на всяко изречение, което лесно се „преглъща“ и се губи в котето.- Обърнете внимание, за да произнесете правилно всички съгласни. Това ще помогне да забавите темпото си, така че вашата реч да е по-ясна.
- Не нарушавайте произношението си, може да не изглежда естествено. Искате гласът ви да е ясен, но не искате да създавате впечатление за прекаляване. Ако не сте сигурни в артикулацията си, попитайте директора или колегите за тяхното мнение.
-
5 Говорете като героя си. Дори ако героят ви няма никакъв акцент, трябва да помислите за други аспекти на неговия идиолект, които не се появяват в сценария. Помислете за вашата възраст, социален статус, убеждения и доходи.- В критика на неотдавнашна постановка на "Piquenique в пижама" авторът написа, че главният преподавател е страхотен ... освен факта, че тя не е достоверна. Тя изигра ролята на обикновено момиче от Близкия Запад, но чийто фокус не отговаряше на този регион. Тя имаше всичко нередно и се предаде, така че това, което беше толкова близо до успеха. Не обиждайте тази актриса и овладейте диалозите на вашия герой.
Част 3 от 4:
Играйте комедията
-
1 Бъдете емоционални. От само себе си се разбира. За съжаление, най-вече заради Киану Рийвс, това не винаги е така. Като актьор трябва да предадете определени емоции и да се уверите, че публиката разбира как се чувствате, независимо дали сте на сцената или пред камерите. Използвайте собствените си емоции, за да се вмъкнете в кожата на героя си, сега сте само един.- Намерете в себе си емоцията, която съответства на това, което вашият герой трябва да почувства. Майка му просто умря? ОК, за щастие, майка ти не е мъртва, но си спомняш какво си чувствал, когато умря твоето куче Разбойник. Плакал си с дни. Канализирайте тази емоция. Публиката няма представа какво предизвиква плача ви, просто знае, че сте опустошени и вероятно това има нещо общо със сценария, в който са хванати (ако знаеха ...).
- Променете тона на гласа си. Ако вашият герой е разстроен, гласът ви трябва да звучи по-силно и по-малко контролиран. Ако вашият герой е развълнуван или нервен, повишете тон.
- Използвайте своите жестове и езика на тялото, за да предадете емоции. Не стойте там, с ръце надолу по тялото. Ако героят ви е ядосан, преместете ръцете си, докоснете крака. Ако е тъжен, спуснете главата си и го пуснете на раменете. Бъдете логични.
-
2 Знаеш как да отскочиш. Никога, никога, никога, никога, никога не си засаждал. Никога, никога, никога, никога, никога. Ясно ли е? Независимо дали в тона на вашия глас или във вашия e, обществеността не трябва да е наясно. Ако не покажете нищо, познайте какво? Те няма да осъзнаят нищо.- Ако танцувате или се движите, не спускайте глава. Трябва да сте уверени, че обществеността вярва във вашата застраховка. Продължавайте да се усмихвате. Усмихвайте се, защото вие сте единственият човек, който знае какво се случва.
- Ако сте пропуснали линия, направете с. Единствените хора, които познават наизуст, са на сцената. Върни се там, където си бил. Ако останалите участници са толкова професионални, колкото и вие, няма да има проблем.
-
3 Бъди там. От момента, в който стъпите на сцената, забравете сърдечните си проблеми, пари или обща форма. Трябва да оставите това зад кулисите. Трябва да се изгубите в настоящия момент.- Ако в момента на представлението преминавате през труден тест, използвайте актьорската си професия като изход. Театърът трябва да се отпусне, да не ви стресира твърде много. Възползвайте се от този момент, за да станете някой друг и оставете вашите проблеми (и вашата агресивност) пред вратата. Можете да ги възстановите след няколко часа, ако искате. Спрете да мислите за нещо друго и започнете да слушате внимателно, присъствайте. Ако това не е така, обществеността ще осъзнае.
-
4 Останете в обувките на героя си, каквото и да се случи. Ако забравите всичко останало, не забравяйте, че трябва да сте в кожата на героя си и да не го оставяте. Децата на театъра често са шегаджии - устоявайте да се смеете при вида на панталоните на Хуан на бара, които сега трябва да използвате като парцал и да бъдете най-добрият барман на този бряг на Мисисипи.- Ако се случи злополука или неочаквано, действайте така, както би направил вашият герой. Изстрелът не е изчезнал? Е, за щастие, имате този нож отстрани на задкулисието, който обществеността не може да види! Ах Ах! Лицето, отговарящо за звуковите ефекти, отново заспа. Наистина трябва да мислите да го уволните.
-
5 Бъдете позитивни. Понякога притеснението от грешка или страх от обществена реакция може да бъде пагубно за вашето състояние на духа. Често публиката успява да види, че се забавлявате и ще се забавлява с вас.- Не приемайте критиката буквално. Ако режисьорът ви помоли да промените нещо, не го приемайте като обида. Мислете за това като възможност да продължите напред.
- Вашият начин на игра ще бъде много по-добър, ако се забавлявате вместо стрес. Като сте позитивни и освобождавате напрежението и стреса, ще влезете с лекота в кожата на своя характер.
-
6 Пуснете се. Правете упражнения за релаксация, поставете се в характера си и спрете да се притеснявате как другите ще ви видят. Не правите това, за да повишите нивото на тревожност! Правиш това, защото е страхотно.- Погледнете се в огледало и си кажете: „Аз вече не съм себе си, аз съм моят герой. Ако вече не сте себе си, няма нужда да се притеснявате какво ще мислят хората за вас. Имайте предвид, че обществеността няма да ви види, тя ще види героя, който интерпретирате.
-
7 Знайте кога е ваш ред да играете. Трябва да знаете кога е ваш ред на сцената или да говорите. Ще имате половин дузина на гърба (в допълнение към гласовете в главата си), ако пропуснете влизането си. Когато почти зависи от вас, трябва да чакате близо до камерите или зад завесата, но близо до сцената, вече в тялото на вашия герой и вашия ум.- Отидете до банята, преди стаята да започне. Не трябва да пропускате входа си, защото сте били в банята или отидохте да вземете нещо за ядене.
- Слушайте внимателно, когато влизате за вашите отговори. Дори ако знаете грубо кога трябва да излезете на сцената, слушайте какво се случва на сцената. Не се разсейвайте от други хора.
- Ако има спешна ситуация и абсолютно трябва да тичате в тоалетната или в колата си, предупредете някого, дори ако знаете, че ще пристигнете навреме, за да излезете на сцената. Ако има спешност и абсолютно трябва да отидете до тоалетната или да изтичате до колата си, кажете на някого, дори да знаете, че ще се върнете навреме за вашата сцена. AH AH. Разбираш ли шегата? Беше смешно, а? Добре, спешен случай, може да се случи. Но ако някой не е мъртъв или червата ви са на път да избухнат, трябва да сте там навреме. Ако прекосите стаята с червата на ръцете си, вероятно няма да е необходимо да предупреждавате никого, те ще ви видят.
-
8 Знайте къде да се позиционирате и знаете декора. Когато сте на сцената или пред камера, знайте къде да се позиционирате в пространството. С други думи, „намери светлината“. Стой там. Тя е тук, за да те просветли.- Когато говорите, обърнете се леко към публиката. Това се нарича "една четвърт позиция". Публиката трябва да ви вижда и да ви чува, през цялото време мислейки, че провеждате разговор. Ако вашият мениджър ви каже, че сте затворени, направете завъртане на 90 ° (едно тримесечие кръг) отвън.
- Ако сцените са заснети, никога не гледайте директно в камерата, освен ако не сте в епизод на "Службата" и режисьорът не ви пита. Говорете с другите герои и действайте както трябва да направите.
Част 4 от 4:
Работа в екип
-
1 Слушайте режисьора. Той знае всичко за цялата продукция, знае за какво говори. Чуйте неговите предложения и критики. Ако иска да направи нещо, от момента, в който разберете защо, направете го.- Вземете сценични уроци и ги използвайте, докато практикувате да рецитирате своя e. Това каза, ако не разбирате защо, задайте въпроса! Не трябва да пресичаш сцената, без да знаеш защо го правиш. Вашият мениджър ще оцени, че се опитвате да разберете характера си.
- Не се колебайте да задавате въпроси, ако не знаете как да направите това или онова. Ако се съмнявате как вашият герой трябва да реагира или как да произнесе присъда, не се страхувайте да попитате. Като цяло мениджърите знаят какво искат.
-
2 Не се приемайте за звезда. Игра на парче не е само за вас, цялата продукция е работа в екип. Къде бихте без други актьори, реквизити, техници и дизайнери на костюми? Бихте голи на слабо осветена сцена, съвсем сами.- Ако имате водеща роля в продукция, това не означава, че имате най-трудната роля. Успокой се и слизай от кулата си за гадаене. Опитайте се да ръководите цял екип или да се погрижите за звука и светят едновременно по време на цялото шоу. Какво се случва, когато звуковия мениджър се ядоса на вас? Не активира бутона за снимката. Аааа! Така че, бъдете мили, те могат да ви накарат да отмените. В екип няма „аз“.
-
3 Играй и реагира. Можете да свирите отлично всеки от вашите редове, но ако не слушате другия човек, свърши. Възможно е другият актьор да е решил напълно да промени посоката и да играе на сцената по-скоро напрегната, отколкото с интензивност и гняв, трябва да се адаптирате към промените на посоката, каквито и да са те. Така че да, играйте. но реагирам точно толкова.- Прочетете вашия e с другите актьори и практикувайте. Дори и да знаете вашия e на върха на пръстите си, трябва да работите с другите за това как доставяте своя e и на сцената като цяло. Ще трябва да изнасяте електронното си съобщение на сцената с колегите си, а не само да рецитирате редове сами. Забавлявайте се и тествайте различни подходи! Това е най-забавното в актьорската игра.
-
4 Използвайте обществеността. Въпреки че не трябва да "разбивате 4-тата стена" (поне това е така в повечето продукции), публиката е там. Той е тук и вие трябва да работите с него. И не забравяйте, че е хубаво, че обществеността е там. Фантастично нещо дори! Хранете се с тяхната енергия. Няма нищо подобно.- Когато публиката се смее или ръкопляска, отделете малко да се напиете. Добре, добре, нито минута. Но на живо сцената. Отделете малко време за възобновяване. Бъдете в унисон с тях през цялото шоу. Може да звучи малко абстрактно, но колкото повече опит имате, толкова по-добре ще разберете.
-
5 Бъдете мили. Трябва да установите връзка с хората, с които работите и да им покажете, че сте се радвали на работата им. Те работиха толкова усилено като вас!- Преди да започнете, не се колебайте да кажете късмет на колегите си и след това не се колебайте да ги поздравите за тяхното изпълнение. Кажете им „Мамка му! Преди да се ударят на сцената и „Pile беше фантастична! Когато излязат.
- Благодаря на членовете на екипа за тяхната упорита работа. Например, ако сте имали страхотен гримьор, можете да й кажете нещо от стила: „Наистина ценя работата, която свършихте. Не можех да изглеждам по-добре като героя! "
съвет
- На сцената и пред камерите, не забравяйте да дишате добре. Освен това ще ви помогне да се отпуснете и следователно да се изразявате по-добре.
- Научете как да играете актьори, на които се възхищавате. Гледайте техните филми, четете тяхната биография и слушайте някои, ако имат някакви съвети. Вземете бележки в тетрадка и се опитайте да ги приложите на практика по време на репетиции.
- Загрейте преди да излезете на сцената. Правете дихателни упражнения, за да затоплите гърлото си и да разклатите малко тялото си, за да помогнете на гъшите неравности да се издигнат, преди да излезете на сцената.
- Ако все още работите върху своя герой, наблюдавайте хората около вас, тяхната мания, начина им на живот и т.н. които бихте могли да използвате.
- Помислете за момент в живота си, когато сте изпитали определена емоция, за да играете емоциите на своя герой. Например, ако вашият герой е много зъл, може да помислите за време, в което е трябвало да упоите кучето си, или време, когато сте загубили любим човек.
- Ако се изнервите, трябва много пъти да тренирате пред семейството си, за да свикнете.
- Попитайте другите за вашата игра. Понякога режисьорите предлагат частни уроци, за да помогнат на играчите да се подобрят.
- Ако сте забравили линия или две, импровизирайте. Понякога работи. Ако правилно сте идентифицирали своя герой и сцената, която играете, кажете нещо, което е свързано. Дори да е малко вероятно да импровизирате, винаги е по-добре от това да стоите там, без думи.