Как да станеш режисьор

Posted on
Автор: Peter Berry
Дата На Създаване: 14 Август 2021
Дата На Актуализиране: 1 Юли 2024
Anonim
Какво е нужно, за да станеш режисьор - Виктор Божинов | BTS: Lubа6ky Podcast
Видео: Какво е нужно, за да станеш режисьор - Виктор Божинов | BTS: Lubа6ky Podcast

Съдържание

В тази статия: Започнете кариерата си Покажете мястоНапишете успех9 Референции

Много хора мечтаят да станат режисьори. Ако сте готови да отделите време, имате креативна визия и впечатляваща способност да изградите история от нулата, това може да е работата за вас. Само имайте предвид, че в този бизнес има голяма конкуренция и са нужни години или дори десетилетия, за да постигнете целта си. Ако обаче това е вашата мечта, трябва да започнете!


етапи

Част 1 Започнете кариерата си



  1. Гледайте филми с критична гледна точка. Ако искате да станете режисьор, вероятно защото вече сте гледали много филми. Можете да започнете да използвате това зрителско изживяване, за да научите повече за постиженията. Гледайте възможно най-много филми и обръщайте внимание на детайлите.
    • Опитайте се да намерите поне 15 грешки във всеки филм, който гледате. Потърсете грешки в актьорите, редактиране, последователност в сценария и т.н.
    • Развийте информираността си за разказ, когато гледате филм. Опитайте се да гледате филми без звук и обърнете внимание на това как историята се развива през снимките. Можете също така да слушате диалога, саундтрака и други звуци от филма, за да видите как историята се разгръща чрез думите на героите.



  2. Започнете да правите къси филми. За да станете режисьор, важно е да поставите веднага и да използвате всички необходими средства, за да направите свои собствени филми. Вземете камера, ако все още нямате такава. Качествената камера ще ви помогне да създадете по-качествени филми, но можете да започнете с всяка камера, която имате под ръка.
    • Напишете свой собствен сценарий или работете с приятел, който може да пише.
    • Съберете група приятели за уикенд и снимайте сцените на вашия късометражен филм. Можете да редактирате сцени по-късно с помощта на програма като Adobe Premier.
    • Създаването на късометражни филми ще ви принуди да научите техническите аспекти на редактирането. Ще трябва да знаете как да редактирате, пишете и правите всичко останало. Създаването на собствени къси филми ще ви даде възможност да носите няколко шапки и да развиете няколко умения.



  3. Научете се да играете комедия. За да научите как да режисирате актьори, най-добре е да имате опит в комедията, било като играете в собствените си филми, или като част от театрална трупа. Докато се научите да играете и да започнете, ще оцените работата на актьорите, които работят с вас, и ще можете да общувате по-лесно с тях.
    • Открийте жаргона на актьорите. Можете например да научите различните актьорски игри, като класическата игра и метода.


  4. Прочетете сценариите на другите. Вероятно ще напишете свои собствени сценарии, но може да се наложи да работите върху сценариите на други хора по-късно. Четенето на сценарии, написани от други хора, е добър начин да научите как да оживите историята на някой друг. Когато четете сценарии на други хора, опитайте се да обмислите подробно как бихте могли да снимате всяка сцена.
    • Например, ако двама души спорят в една сцена, как бихте ги позиционирали? Кои ъгли на камерата бихте използвали? Какъв тип осветление ще използвате? Какви биха били фоновите звуци?


  5. Помислете за интегриране на филмово училище. Не е абсолютно необходимо да се интегрира филмово училище, но това може да ви донесе три неща: опит, достъп до екипи и мрежата. Много хора са правили филми, без да са минали през определено училище, но много други са го правили. Ще имате достъп до стажове, конференции и по-важното - имена, имена и други имена. Ако имате проект, ще имате достъпна работна ръка и можете също да създадете вашата мрежа, като помагате на другите в техните проекти.
    • Най-добрите училища в Съединените щати са NYU, USC, Калифорнийският университет в Лос Анджелис и Калифорнийският институт по изкуствата, въпреки че конкуренцията е много силна. Няколко известни директори се присъединиха към тези училища като Спайк Лий, Мартин Скорсезе, Оливър Стоун, Рон Хауърд, Лукас Джордж, Джон Сингълтън, Ейми Хекерлинг, Дейвид Линч, Терънс Малик, Франсис Форд Копола и Джон Ласетер.


  6. Работете като член на производствен екип. Не ставаш режисьор за една нощ. Повечето режисьори започнаха като портиери, оператори или други членове на екипа. Нито една професия не е нищожна. Независимо дали се занимава с документация, даване на актьори на обяд или наблюдение на оборудването през нощта, всяко занимание е стъпка в правилната посока.
    • Ако сте във филмово училище, потърсете стаж. Ако не сте там, проверете местния Craigslist за творчески проекти в близост до вас и предлагайте услугите си. Ако сте приятелски настроен и надежден човек, хората ще искат да работят отново с вас. И изживяванията ще стават все по-големи и по-големи с времето.
    • Продуцентска компания дава възможност по-лесно на човек с 5-годишен опит като асистент в производството, отколкото на някой, който току-що излиза от филмовото училище. Опитайте се да намерите позиция на асистент в производството или друга позиция в производствен екип и дайте най-доброто от себе си.


  7. Разширете мрежата си. Няма да станете режисьор без резюме. Това е най-важното нещо. Това каза, че в тази индустрия е много по-лесно да използвате CV-то си, ако вече имате един крак в него. За да направите това, трябва да започнете да развивате вашата мрежа веднага. Колкото повече хора познавате, толкова повече възможности ще имате.
    • Посещавайте събития в тази среда, като конвенции, партита, първи и т.н. Представете се на хората и се опитайте да развиете добри отношения с хора, които срещате. Предложете вашата помощ за бъдещи проекти или поканете други да работят с вас.

Част 2 Направете си място



  1. Намерете други дейности, за да постигнете целта си. На път да станете режисьор, трябва да разширите автобиографията си с други видове постижения, като видео клипове, телевизионни предавания или реклами. Няма да получите милиони за тези произведения, но те ще ви помогнат да отпуснете опита си като режисьор.
    • Някои от тези работни места плащат добре и дори може да искате да ги вършите. Не отказвайте произведение на реализация, просто защото това е реклама, а не игрален филм.


  2. Направете по-напреднали шорти. Създаването на къси филми с вашите приятели от филмовата индустрия ще ви помогне да продължите по-бързо. Работете с приятелите, които сте намерили, и с тези, които също се опитват да пробият в индустрията. Понякога ще трябва да пъхнете ръка в джоба, за да намерите бюджета, понякога не. Знайте, че това е необходима стъпка към успеха.


  3. Изпращайте шортите си на филмови фестивали. Ако сте особено горд с един от филмите си, можете да го предложите на фестивал. Това, което е страхотно е, че можете да участвате във фестивал почти навсякъде. Вероятно има фестивали, на които можете да присъствате близо до вас.
    • Фестивалът Sundance получава 12 000 проекта годишно, това е много конкурентен фестивал. Можете да започнете с по-малки, а след това да се насочите по-големи и по-големи. Просто трябва да спазвате критериите за крайния срок и формата.
    • „Кучетата-резервоари“ на Куентин Тарантино бяха открити на фестивала в Сънданс и Стивън Спилбърг пусна своя филм „Паранормална активност“ на филмов фестивал.


  4. Направете вашето резюме. Вашето CV или портфолио, ще подадете ли проект, който търси директор? Ето защо е важно автобиографията ви да направи добро впечатление. Моделите изпращат своите портфолио, актьорите, техните снимки на лица и автобиографиите си, а режисьорите също трябва да съставят своите автобиографии. Последното трябва да съдържа вашето обучение, вашия професионален опит и вашите филми. Ето какво ви трябва:
    • информация за вашето обучение,
    • резюме, показващо вашите преживявания,
    • вашите данни,
    • клипове, за да подчертаете уменията си в редактирането, писането, анимацията и киното,
    • списъка на филмовите фестивали, в които сте участвали, както и спечелените награди,
    • различни ваши преживявания: музикални клипове, реклами, анимационни филми, телевизионни сериали и т.н.,
    • неподвижни изображения и скриптове, показващи вашия напредък.


  5. Работете върху вашите умения за връзка. Дори ако вече сте режисьор, това не означава, че сте на върха на човешката пирамида. Ще трябва да работите с много различни хора и понякога тези хора ще спорят помежду си или дори с вас. Като директор често е ваша отговорност да правите всички щастливи. Започнете да работите върху вашите междуличностни умения рано, за да можете да се оборудвате за справяне с различни видове проблеми и личности, когато дойде времето.
    • Може да се наложи да се справите с много фрустриращи ситуации. Представете си, че продуцентът ви се обажда, за да ви каже, че не му харесва сцената, която сте заснели в 5:00 сутринта посред нищото, за да получите перфектната сцена в първия час. Лактрис е променил някои от линиите си, за да даде малко повече дълбочина на характера си и има повече пари. Цяла нощ преработвах сценария, за да можете да снимате нещо на следващия ден в студиото.

Част 3 Успех за среща



  1. Намерете агент. След като имате прилично CV, можете да поискате от агент, който да ви представи. Агент може да договаря вашите договори и да ви помогне да определите какво ви интересува или не. Въпреки това, никога не трябва да харчите пари за наемане на агент. Той трябва да ви таксува само ако печелите пари в резултат на неговите усилия.
    • Голяма част от парите ще се договарят за вашите "оперативни разходи". Този технически термин се отнася до процента пари, който бихте могли да изтеглите от парите, генерирани от филма. Когато един филм плаща 100 евро, това не е голям проблем. Представете си обаче дали филмът ви е върнал 1 милиард евро! Тогава е много важно да определите тази такса.


  2. Опитайте се да не се обезкуражавате от евентуална липса на признание. Подгответе се да не получавате благодарности и отговорност за проблемите. Когато филмът работи добре, рядко режисьорът е разглеждан като този, който е позволил всичко това. И когато един филм не работи, винаги е виновен режисьорът. След това ще ви призовем бързо да реализирате нов проект. И дори ако филмът ви е хит, няма да получите толкова признание, колкото актьорите във филма.
    • Може би това не е вашият случай, но обикновеният човек не счита режисьорите като фантастичните филмови визионери, каквито са. Актьорите са тези, които правят филмите. Когато филмът бъде представен на обществеността, няма да бъдете оценени по справедливата си стойност. Не е по-различно, когато става въпрос за вашия екип. Ако филмът ви е лош, продуцентите ви ще ви обвинят. Ако актьорът не е доволен от прическата си, той ще ви обвини. Това е цикъл, с който ще свикнете в най-добрия случай да търпите.


  3. Присъединете се към съюза на директорите. В САЩ, след като завършите няколко проекта, можете да се присъедините към Гилдията на директорите на Америка (DAG). Ставайки член на DAG, вие гарантирате заплата от 160 000 долара за 10 седмици.
    • В повечето случаи трябва да бъдете наети от подписала компания, за да имате право. Началната цена е няколко хиляди долара и след това ще платите малка такса. Наистина си заслужава, особено ако проектите не са постоянни.


  4. Насладете се на вашата прекрасна работа. След като постигнете целта си, помислете дали да оцените занаята си. Понякога ще бъде стресиращо, но все пак доста удовлетворяващо. Винаги ще правите нещо различно в зависимост от сцената на филма, върху който работите.
    • В предварителната фаза трябва да преведете сценария във филм, тоест в нещо визуално. Трябва да разгледате логистиката, кастинга и реалните начини за изпълнение. Тази стъпка е безспорно много важна.
    • В производствената фаза ще правите това, което всички останали мислят за режисьорите. Ще кажете на актьорите какво очаквате двама и как искате сцената да се играе. Ще останете с впечатлението обаче, че сте под напрежение в сравнение с времето на реализация на вашия шедьовър. Ще бъде хаотично, но много вълнуващо.
    • Във фазата на постпродукцията ще бъдете седнали с екипа за редактиране, за да залепите всички сцени. Поддържайте добри отношения с редакторите си, за да сте сигурни, че всички сте на една и съща дължина на вълната. Вие също ще решите коя музика да използвате и други подробности, за да направите своя завършен продукт.