Знание

Как да четем музика

Posted on
Автор: Peter Berry
Дата На Създаване: 18 Август 2021
Дата На Актуализиране: 22 Юни 2024
Anonim
🎈✨🎁🎠 УЧИМ СЕ ДА ЧЕТЕМ. Съединяваме буквичките М и А в сричката МА. Четем думички и изречения с МА
Видео: 🎈✨🎁🎠 УЧИМ СЕ ДА ЧЕТЕМ. Съединяваме буквичките М и А в сричката МА. Четем думички и изречения с МА

Съдържание

В тази статия: Научете основитеНаучете измервания и TimesLearn RhythmПрочетете мелодиятаНаучете промените и тоноветеНаучете експресията и динамикатаПродължете напредъкаНаучете тонове9 Позовавания

Музикалната нотация присъства на нашата планета от 16 век пр.н.е. AD на вавилонски таблет. След това тя се появява в Гърция през VI в. Пр. Н. Е. По азбучен ред и обозначава последователността на нотите според тяхната височина. Ако обичате да свирите на инструмент или да се научите да свирите на музикален инструмент, знанието как да четете нотите ще бъде ценно предимство, защото ще имате възможност да научите много по-бързо, да свирите песни, които харесвате, като четете партитурата и да играете с другите. музиканти, без да знаете парчетата, защото можете да ги прочетете, както човек чете някоя книга.


етапи

Част 1 Обучение на основите



  1. Запознайте се с обхвата. За начало трябва да научите основите, които всички музиканти трябва да знаят (и обикновено знаят), защото те улесняват комуникацията и разбирането. Музикалните ноти са написани на това, което е наречено a обхват (който носи). Персоналът е съставен от 5 успоредни хоризонтални линии и именно върху този състав са поставени музикалните ноти.
    • Музикалните ноти могат да бъдат поставени на линиите на персонала или на линиите (между редовете), но има ноти отгоре и отдолу, ще видим това по-късно. Редовете и линиите на персонала са номерирани отдолу нагоре. Най-ниският ред е ред 1, а най-високият 5 (познахте какви са другите ...) Същото важи и за разстоянието между линиите, но има 4, докато има 5 линии.




  2. Научете какъв е ключът за пода. Първият музикален знак на персонала (вляво вляво) е ключът. Съществуват 7 клавиша (висок ключ, 2 фафа и 4 клавиша без) и най-често срещаният е висок ключ. Ако свирите на пиано, ще трябва да се научите да четете 2 клавиша: висок ключ и ключ ключ (4-ти). Тъй като някои инструменти издават много високи или много ниски ноти, не е възможно да се запишат всички на един персонал. Клавишите се използват за перфектно идентифициране на терена на бележките, които трябва да възпроизведете, или ще ни трябва диапазон от 30 реда, а не 5 и ще бъде много трудно да се чете.
    • Първоначално нотите са били букви (както винаги е в англосаксонските страни): A, B, C, D, E, F, G, H. Трайният ключ е ключът към G и първоначално представляваше буквата G. По-късно бележките бяха променени на C, d, mi, fa, sol, la, ако от Гуидо д'Арецо през 1028 г., което вдъхнови химн на весперите. Високият ключ е съставен от 2-ра линия (2-ра отдолу) на персонала и макар в началото да представляваше главна G (подът беше G), в днешно време е различно.
    • Когато четете с висок ключ, на първия ред на персонала (долният) е средата, а на другите редове, елате (нагоре), земята, ако, отново и фа.
    • Разстоянието между линиите се заема от fa (между 1-ва и 2-ра линия), the, do и mi.
    • Започнете, като правите упражнения за четене на персонал, използвайки само 3 бележки (mi, sol, si), след това добавете повторното и след това практикувайте да четете 5-те бележки, поставени на линиите, но в разстройството, разбира се. След това се запознайте с бележките, поставени по линиите, по същия начин (като прочетете 4-те бележки fa, la, do, mi в разстройството). Има няколко много прости методи, които можете да закупите в музикалните магазини.




  3. Научете какво е ключът към фа. На английски език, fa е F. Първоначално ключът на fa представлява големи букви F. За повечето инструменти е необходимо да се прочете един-единствен клавиш, партитурните партитури се пишат срещу 2 броя. Горната носилка се чете като висок ключ, а долната носилка се чете на ключ от фа. Някои инструменти могат да се четат само като ключ, като бас или тромбон.
    • Ключът към fa изглежда малко като обърнат C или непълен 9. 2 точки са поставени до ключа, едната на 3-тия ред, а другата на 4-тата линия, те са под и над 4-та линия, на която е ключов фа. Забележки от fa, забележките, поставени в диапазона, не са същите като при ключа на земята.
    • Бележките към ключовите линии на fa са земята (1-ви ред, долен ред), ако (2-ри ред) re (3-ти ред) fa (4-ти ред) и (5-ти ред, най-горният ред).
    • Бележките, поставени на междуредовете, са (разстояние между първия ред, най-ниският ред), do (интервал 2-ри ред), среден (интервал 3-ти ред) и земя (интервал 4-ти ред).



  4. Запознайте се с различните видове бележки. Бележките не всички са нарисувани по един и същи начин. Някои са просто "празен" кръг, други имат a вал (една лента), а други "кука" в края на вала (индикатор на времето).
    • Главата, Главата на нотата посочва каква е нотата, която музикантът трябва да свири на своя инструмент. Главата е представена от овален кръг, който може да бъде празен (бял) или пълен (изпълнен с черно).
    • Валът, Стъблото на бележката е вертикална лента, която започва от главата и може да бъде насочена надолу или нагоре (в зависимост от това къде е поставена главата върху персонала). Когато тефтерчето е разположено близо до горната част на тоягата (над 3-та или централна линия), персоналът обикновено се насочва надолу и се поставя отляво на главата. Когато глава е разположена под 3-та линия, валът е обикновено нагоре и се изтегля отдясно на главата.
    • Дори ако стълбът обикновено трябва да е нагоре или надолу в зависимост от позицията на главата по отношение на третия ред, има изключения, например когато са свързани няколко бележки, например 2 или 4 осми или шестнадесети бележки.
    • Индикатор за продължителност, Индикаторът за продължителност е вид кука, която се изтегля от края на вала, противоположно на главата. Независимо дали полюсът е поставен вляво или вдясно от главата, индикаторът за продължителност винаги ще бъде изтеглен отдясно на бележката (♪).
    • Когато слушате музика, може да чуете, че някои от звуците са дълги, други не, а някои от нотите са много къси и оковани много бързо. Начинът, по който са нарисувани нотите, позволява на музиканта да знае точно коя нота трябва да свири на инструмента си и колко бърза според темпото.

Част 2 Учебни измервания и времена



  1. Запознайте се с лентите за измерване. Когато наблюдавате музикална партитура, можете да видите, че има вертикални ленти, които прерязват диапазона в целия резултат. Тези барове се наричат ​​"измервателни пръти". Пространството между две ленти (една след друга) се нарича мярка. Пространството между ключа и първата измервателна лента е първата мярка на парчето. Следващата е 2-ра мярка, следващата е 3-та мярка и т.н. Мрежите позволяват на музикантите на група да се срещат на точно място на парчето по всяко време (от съществено значение по време на репетициите).
    • Когато докоснете крака си, докато слушате любимата си песен, може да сте броили несъзнателно 1-2-3-4-1-2-3-4-1-2... Правейки това, намерихте баровете, без да знаете. По принцип винаги има еднакъв брой удари във всяка мярка на песента (най-често 3 или 4 удара). В песен с 4 удара ще има 4 удара във всеки бар през цялата песен (освен ако не е посочено друго). В класическата музика или джаза вариантите на времето в измерванията са чести и те са ясно обозначени на партитурата, така че музикантите да не могат да се загубят.



  2. Запознайте се с времето. Когато слушате музика, усещате времето несъзнателно. В определени музикални стилове като електронна музика, реге или рок времената са особено подчертани. В електронната музика или за хип-хопа времената се наричат ритъм (Ритъм).
    • Индикаторът за време (брой удари, които ще бъдат във всяка мярка) се поставя в началото на резултата (това се нарича the подпис) и е отдясно на ключа. Този индикатор има 2 цифри, например 4/4. Горното число е числителят, а долното число - знаменателят. Числителят (числото в горната част) ви позволява да знаете колко е времето за всяка мярка, а долното число (знаменателят) ви казва каква е бележката, равна на 1 ритъм (бялото, черното, криво ...) или 1 ритъм.
    • Най-използваният подпис (особено в популярната музика) е мярката с 4 удара (4/4). С този подпис имате 4 удара (или удара) във всяка мярка на песента, а бележката, която е равна на 1 ритъм (1 ритъм или ритъм), е черна. При мярка 4/4, когато броите 1-2-3-4 ... броите черните, които са поставени на всеки ритъм.
    • Числителят, указващ броя удари във всяка мярка, когато видите 3/4, ще трябва да преброите 1-2-3-1-2-3 ... по време на цялото парче, освен ако числителят не се променя в ход на път. Всички валсове са съставени в 3 удара и имат знак 3/4, поставен в началото на резултата.

Част 3 Обучение на ритъма



  1. Запознайте се с израза. Ритъмът може да се счита за сърцето на музиката. Сега, когато знаете, че в песен 4/4 има 4 удара на бит, ритъмът е начинът, по който ще свирите тези 4 удара.
    • Например, направете това: редовно удряйте масата си с пръстите на вашата доминираща ръка, докато броите 1-2-3-4-1-2-3-4 ... След това опитайте да направите същото, но Въвеждате 1-ви и 3-ти път (1 и 3) по-силни от 2-ри и 4-ти път. Забелязвате ли разликата? Сега опитайте да направите обратното: докоснете леко 1-ви и 3-ти удара и акцентирайте на 2-ия и 4-ия удар. Усещате ли разликата?
    • За да видите ефекта на музикално произведение, слушайте песента на Реджина Спектор Dont Leave Me. Ако слушате внимателно тази песен, ще забележите, че плескачите и примката ясно маркират 2-ри и 4-ти път, докато басът свири много по-бавно на 1-ви и 3-ти път. Това е един от елементите, които правят музикант жлеб или люлка.



  2. Разходка. Ако седите пред компютъра си, представете си, че ходите ... Всяка стъпка, която правите, е 1 удар. При резултат с мярка 4/4 (видът мярка, който най-често се използва в западните страни), всяка от вашите стъпки се символизира с черен цвят и има 4 черни във всяка мярка. Темпът, който маркирате, изглежда почти същият като по-долу.
    • Всяка стъпка, която правите, е представена на персонал от черно. Черното е бележка, нарисувана с пълна глава (напълно почерняла), към която е прикрепен вал, но в края няма индикация за продължителност (кука). Бройте по едно и също време, докато ходите: 1-2-3-4-1-2-3-4.
    • Забавете (или си представете, че го правите) наполовина, за да направите крачка на всеки 2 пъти, на 1-ви и 3-ти ритъм на всяка мярка. Сега правите някои бял, На персонала бялото е бележка, наподобяваща черната, но е "празна" (главата е просто овален кръг, който не е запълнен). Белият един полюс, но никога индикатор за продължителност, той е уникален.
    • Сега намалете наполовина и направете всяка стъпка само на първия ритъм на мярката (на всеки 4 удара). Сега правите някои кръг, Кръгът е лесно разпознаваем на персонала, той е по-голям от останалите бележки, празен е (това е просто празен кръг) и никога няма флагман или индикатор за продължителност. Тя изглежда като о овална форма.



  3. Ускоряване. Е, време е да се движим малко. Забавяйки се, разбрахте, че бележките, начертани на персонала, постепенно се събличаха, бялото е незапълнено, след това кръгът без стълб. Сега ще изучавате промените, които настъпват, когато ускорявате и маркирате бележки като осми ноти.
    • Започнете с връщане към скоростта, с която ходехте в началото на това музикално преживяване. Ако седите, представете си го и по възможност докоснете крака си, което ще направи нещата много по-ясни. Помислете, че закъснявате да отидете в офиса или училището и че трябва да бягате, за да пристигнете навреме.
    • За да може музикантът да свири ноти по-бързо, трябва да му се дават бележки за продължителността на нотите. Индикаторът за продължителност е a кука която се поставя в края на стъблото на черното и го трансформира в a тремолирам, Осмата нота е 2 пъти по-бърза от черната (има 2 осми за 1 черна). Като добавите друга кука, бележката става шестнадесета. Шестнадесетата нота е два пъти по-бърза от осмата нота, така че има две полуквадрати за осма нота или четири шестнадесети ноти за четвърт нота. Когато ходите, като маркирате черните (на времената, 1-2-3-4 ...), за да направите осми бележки, правете всеки 2 редовни стъпки всеки път (1 и 2 и 3 и 4 и), 8 стъпки в мярка в 4 стъпки. За да направите шестнадесети бележки, вървете 2 пъти по-бързо, 4 стъпки във времето (1 и и и 2 и и и ...) или 16 стъпки на мярка.



  4. Свържете осмите ноти. Когато има много осми или шестнадесетници, които следват един след друг на персонала, ако трябва да добавите индикатор за продължителност (малката кука) към всяка бележка, очите ви скоро ще се пресекат, защото трябва да четете бързо и обхватът ще стане добре почерняли и пълни с куки! За да направите обхвата по-ясен и лесен за четене, ще свържете осми или шестнадесети, като създавате групи.
    • Свързването на осми или шестнадесети (има и тройни, четворни и четворни осми) има за цел да улесни четенето на резултата, като същевременно улесни писането на резултата. Нотите са свързани логично, обикновено в групи от 2 или 4 ноти, но в класическата музика има много други конфигурации. За да свържете 2 осми, трябва да поставите една права линия, свързваща върха на всеки стълб. За да свържете шестнадесети ноти, нарисувайте две успоредни прави линии.



  5. Запознайте се с пунктирани или свързани бележки. Точка, поставена до бележка, има обратна функция на индикатора за продължителност, защото разширява бележката. Въпреки това, тя не умножава продължителността си с 2, а увеличава продължителността си наполовина от стойността си. Въпросът е винаги до и вдясно от главата на съответната бележка. Точките се използват главно за дълги нотки като черни, бели и рундове, въпреки че понякога се използват с осми нотки.
    • Ако например видите точка, поставена до главата на черно в мярка в 4/4, тази бележка трябва да продължи време и половина (стойността на черното, 1 път, плюс половината от стойността му, 1 / 2 удара Точка, поставена до бялото, ще го удължи за известно време и тогава ще струва 3 удара.
    • Връзките също се използват за разширяване на бележка, но в обхвата, представянето е различно. При мярка с 4 удара, ако последната нота е черна, не е възможно да се добави точка към нея, защото тогава ще има 4 и половина удара в мярката. За да удължим тази бележка, след това ще напишем същата бележка (направете, ако бележката, която трябва да бъде удължена, е do) при първия ритъм на следващата мярка и ще свържем 2 с a връзка (притча)
    • В музикална нотация е абсолютно невъзможно да има повече от 4 удара с мярка от 4 удара (4/4) или повече от 3 удара при 3 удара (3/4). След това връзката е лунатичен начин да можеш да удължаваш определени бележки отвъд степента, в която са намерени.
    • Връзката е поставена така, че да свързва 2 бележки (или повече) от главата им и в повечето случаи отсрещната страна към служителите по бележките.



  6. Направете почивка. Някои музиканти казват, че музиката е поредица от ноти, но други, като Чарли Паркър, казват, че най-важната нота в музиката е тишината. Понякога мелодията (или аранжиментите) няма ноти за 1 или 2 удара (или повече), но винаги има същото количество удари във всеки бар. Ако поставите 2 черни в мярка с 4 удара (защото искате 2-ударен мълчание след тези 2 бележки), в мярката липсват 2 удара. За да преодолеете това, ще добавите a мълчание .
    • Мълчанията са (като музикалните ноти) представени от определени символи. Въздишката прилича на прилепи и заменя черното, полу-пауза до същата стойност като бялото и това е пълен правоъгълник, който е изчертан на 3-та линия на персонала. Прекъсването има същата стойност като кръглото и представлява малък пълен правоъгълник, който се изчертава под (докосване) до 4-та линия на персонала. Полудиша има стойност на осмата нота, а четвърт въздишката има същата стойност като шестнадесетата.

Част 4 Четене на мелодията



  1. Научете се да четете мелодия. Сега, когато имате основите на нотирането на музика и някои основи, за да разберете темпото, мерките, както и скоростта и продължителността на нотите, време е да преминете към по-забавни неща, прочетете резултат!



  2. Работете в обхвата на работата. Ако свирите на пиано, мащабът С-мажор е първото нещо, което ще научите. Има 12 основни скали, тъй като има 12 музикални ноти. Диапазонът е серия от бележки с конкретни интервали. Всички основни скали са съставени от еднакви интервали, но те започват с различни бележки.
    • Започнете, като разгледате действителния диапазон на персонала, за да видите как изглежда, след това, ако имате инструмент, ще се опитате да го свирите, преди да започнете да свирите песни, които харесвате.
    • Поглеждайки в обхвата на работата на персонала, отбелязвате с изненада, че първата бележка (задължително) се поставя под персонала! Не е възможно да се опишат всички нотки на пиано, без да се надвишават линиите дори с 2 глави (висок ключ и ключ от фа), защото има 88 ноти на пиано. Когато бележките са написани под или над служителите, трябва да поставите малка част от реда (понякога няколко), за да знаете точно каква бележка е тя. Направата под обхвата се пресича от малко парче линия.
    • Обхватът на C-мажор включва 7 нотки (C, D, E, F, G, C, C), които на пиано са всички бели клавиши от C до C.
    • Ако не разполагате с удобно пиано или клавиатура, можете да си помогнете с използването на виртуално пиано, тъй като, макар че целта ви е да четете нотите, също така е важно за вашето обучение да ги свържете със звука им.



  3. Работа по четене. Дори ако думата музикална теория ви плаши, четенето на музикални партитури е част от теорията на музиката! Вече може да знаете първите 3 бележки в C-мажор, направете, re, mi диапазон.
    • Ако практикувате да свирите или пеете нотите, които виждате на партитура, ще развиете способност, която е наречена зрително четене, Дори и да са ви необходими години, за да постигнете превъзходство в изкуството на четенето на зрението, е много добра идея да започнете възможно най-скоро. Гледайте отново внимателно обхвата на C major.
    • Опитайте се да изпеете първите 3 ноти от диапазона „do“, докато ги гледате. Това са бележките правят, ре и ми. Тези 3 бележки всъщност се използват за стартиране на парчето Звукът на музиката от Роджърс и Хамерщайн. Можете да слушате тази песен в YouTube.
    • Погледнете правите и го изпейте, след това погледнете d и се опитайте да го възпроизведете с гласа си или да го възпроизведете и след това направете същото с третата нота, mi.
    • Продължавайте да правите това първо много бавно, след това ускорявайте постепенно, когато нотите, които произвеждате с гласа, са правилни. Ако свирите на пианото (или използвате виртуално пиано), ще се движите по-бързо, защото няма да се притеснявате да произвеждате точни ноти с гласа си. Ако пеете, не отивайте по-далеч, преди да изпеете тези 3 ноти.
    • Направете цялата гама. Независимо дали ги пеете или ги свирите, продължете, като постепенно възпроизвеждате пълната гама от C major. Помислете първото направление и последното като бяло и задръжте 2 пъти, докато държите другите бележки като черно (1 ритъм). След като сте достигнали горната точка, слизайте в обхвата: направете, ако, земята, фа, ми, отново, направете и стартирайте няколко пъти нагоре и надолу.



  4. Фантастично! Честито, сега четете музиката.

Част 5 Учебни промени и тонове



  1. Научете остри и плоски. Сега имате основните знания да четете музикални партитури, знаете какъв е персоналът, разпознавате определени ноти и знаете какви са лентите и мерките, докато знаете стойностите на нотите. Това е добро начало, но ако искате да детронирате Ричард Клайдерман и Янис, сега трябва да преминете към следващата стъпка. За да продължите, ще научите остри, плоски, зверове и тонове.
    • Може би вече сте забелязали апартаменти и остри, без дори да знаете. Недостатъкът е много подобен на малкият регистър b (b), а хешът е хештег, който може би вече сте използвали във Facebook (#). Недостатъкът ви казва, че трябва да изиграете съответната нота на полутон (това ще видим в следващия параграф) по-нататък надолу и рязкото ви казва, че трябва да играете на съответната нота с полутон. Острото и плоското винаги са поставени пред нотата, а за плоска е заоблената й част, която се отчита, докато за острия е централният квадрат на знака, който трябва да бъде поставен на съответната линия или линия точно пред бележката.



  2. Научете какво е полутон. Тоновете и полутоновете са виртуални интервали, които отделят бележки един от друг. Тези интервали са много лесни за визуализиране на шията на китара или на клавиатурата на пиано. Ако, например, гледате клавиатурата на пиано, погледнете средния C на пианото (или друго направете, но средният е лесен за намиране). Черният ключ веднага вдясно от C е C # и той се поставя полутон над C. Белият клавиш вляво от C е си и има полутон под C (няма друга забележка между IF и C). Полутонът е интервалът, който разделя 2 нотки, които се докосват. Това е най-малкият видим и конкретен интервал (въпреки че някои музикални стилове използват четвърт ноти, които могат да се свирят на струнни инструменти).
    • Тон е съставен от 2 полутона. Погледнете C на клавиатурата на пианото и след това погледнете белия клавиш вдясно (d). Интервалът между „do“ и „re“ е тон. Между С и Д. има 2 полутона. От C до C остър (#), има полутон, а от C # до D има още един полутон. Полутон плюс полутон = 1 тон.
    • Използването на остър, а не на плосък зависи от различни фактори, като първият е тонът, в който свирите, а след това лекотата на адаптация в зависимост от тона. Например, ще видите много по-често bb (толкова плосък), отколкото #, но все пак е същата бележка. Освен това ще видите миб много по-често от повторно. Много по-просто е мозъкът да играе диапазон от mib, отколкото диапазон от re #, които обаче са абсолютно същите (макар и не на теория).
    • За тези, които харесват детайлите, фактът, че do # и reb не са една и съща бележка, идва от кома. Комата е най-малкият интервал в музиката. Има 9 кома в един тон. Рязкото изостря нотата с 5 кома.Когато играете до #, играете 5 кома над тази и имате само 4 кома, за да стигнете до повторното. Равнището на понижаване на рейтинга от 5 кома (продължавате ли да следвате?), Когато играете риба, играете така 5 кома под повторното. Значи, от db до re има 5 кома, но от D # до d има само 4 кома ... На пиано не можеш да кажеш разликата, но на някои струнни инструменти е възможно. Това никога не се използва в западната музика.
    • Научете какво е диво животно. Естественото (♮) е знак, който отменя ефекта на остър или плосък. Ако например има равенство пред първата половина на мярката, но следващото ми (в същата степен) трябва да е средата нормален (естествено), поставяйки прорез пред следващия ми, ефектът на острия се отменя. Трябва да се знае, че ефектът на остър или плосък случаен е валидна до края на мярката, в която е поставена. Бекар също са полезни за анулиране промени (остри или плоски), които се поставят на ключа (това ще видим малко по-нататък).
    • Понякога някои композитори поставят „безполезни“ зверове в началото на мярка в друга мярка, в която пред бележка (или няколко) е поставена случайна остра или плоска. Ако например има една плоскост пред ако ако в мярка, създателят поставя прорез пред първия, ако на следната мярка, за да помогне на преводача да си спомни, че трябва да играе толкова естествено.



  3. Запознайте се с тоновете. Засега говорихме само за обхвата на C major. Съществуват обаче 11 други големи скали, по една за всяка музикална нота (като се броят острите и плоски клавиши). Интервалите между нотите от основен мащаб са винаги еднакви, независимо от тона. Пуснете игра и след това възпроизведете бележката, поставена с 1 тон отгоре, следващия 1 тон отгоре, след това 1/2 тон, 1 тон, 1 тон, 1 тон и 1/2 тон (вие се върнахте на работата, но октава по-горе). Използвайки същите интервали, можете да играете на всички мащаби. Започнете с пода и возете, като използвате същите интервали и сте играли на пода. Тонът на основната скала се определя от първата нота, наречена тоник или сърцевина, Има много други везни, но ние няма да ги видим в тази статия (въздъхнахте с облекчение, нали?)
    • Въпреки че тоникът задава тона, в който играете, можете да започнете да възпроизвеждате C обхвата на пода, стига да играете правилните ноти в скалата (това е вярно за всички скали). Ако играете на do, re, mi, fa, sol, la, si и правите ли основния C диапазон. Ако играете re, mi, fa, sol, la, si, do, re, вие също правите основния C диапазон. За да овладеете музикален инструмент, е важно да знаете отлично основните диапазони.
    • Вземете подовата гама. Сега, когато контролирате работата със затворени очи, опитайте да свирите скалата на пода на инструмент или да я пеете. Преди да продължите, опитайте се да го възпроизвеждате, като използвате само интервалите: земя и 1 тон отгоре, след това 1 тон, 1/2 тон, 1 тон, 1 тон, 1 тон и 1/2 тон. Готови ли сте? Сравнете сега бележките, които сте играли с тези от обхвата на почвата: земя, земя, ако, направете, ре, ми, фа #, земя. Какво си играл? Извънредно!
    • В диапазона на пода има fa #, това е необходимо, за да може конструкцията на диапазона да бъде идентична с тази на обхвата на do (броя на тоновете и семитоните и тяхната последователност). Ако промените реда на тоновете и семитоните, ще получите друг диапазон, но няма да играете основната скала. Ако смятате, че сте разбрали това добре, сега се опитайте да направите същото, но играейки в други тонове. Например, опитайте се да възпроизведете обхвата на do # major. Успех ...
    • Смятате ли, че нещата се усложняват? Вие сте абсолютно прав! За да ви помогнем, можете да отидете на уебсайта Научете за ефира. Тази връзка ще ви отведе до страницата на главния мащаб (с необичайни изненади). В обхвата на C major няма остър или плосък, в останалите диапазони има остри или плоски (никога и двете едновременно). Току-що видяхте, че в G главния обхват има фа #. В обхвата на D-мажор, има 2 парчета f # и do #. в обхвата на, има 3 остри, фа #, направете #, sol #. Забелязвате нещо? Фа все още е там! Всъщност всеки път, когато добавите рязък, пазите прецедентите. Списъкът на острите е fa, do, sol, re, the, mi, if и редът на апартаментите е такъв, mi, la, re, sol, do, fa.
    • Когато възпроизвеждате обхвата на do и диапазона на пода, оставате с впечатлението, че играете едно и също нещо, но малко по-високо или малко по-ниско (бас или висок), това се дължи на факта, че винаги използвате същите интервали ,

Част 6 Обучение на експресия и динамика



  1. Използвайте чувствата си. Магията, излъчвана от музиката, не идва от факта, че свирите механично. Напротив, дайте живот на нотите, които играете и единственият начин да направите това е да прекарате чувствата си през пръстите си. Това се нарича правене туширане.
    • Нотите са тялото на музиката, ритъмът е сърцето на музиката, а нюансите са дъх на музика. Комбинирайки тези три елемента, вие бързо ще станете фантастичен музикант.
    • Поставете една ръка на масата и напишете следния ритъм с един или повече пръсти: 1 и 2 и 3 и 4 и 5 и 6 и 7 и 8 ... (добавете и това правят някои музиканти, за да отбележат неуспехите). Ударете всеки ритъм и неуспех със същата сила, както метроном би, след което преминете към втората възможност.
    • Можете да видите, че има акцент (>), който е поставен в безопасност при всяко четвърто направление. Повторете този ритъм с пръсти или с ръка, но този път докоснете малко по-силно всяка нота, над която има този акцент. Слушайте внимателно. Осъзнавате ли разликата?



  2. Работете с нюансите. Сега се опитайте да удряте биенето постоянно (със същия обем), но се променяйте след момент на мощност, сякаш казвате няколко думи силно, тихо, силно, много меко ... Композиторите използват знаци, които дайте възможност на преводачите да знаят своите намерения по отношение на силата на звука, при която трябва да пускате определени пасажи или групи бележки.
    • Има голям брой знаци, които позволяват на композиторите да предават информация за израза и нюансите, които изпълнителите трябва да изпълняват, за да свирят своите песни. Най-използваните нюанси са п.п., р, т.т., MF, е, сл.
    • п.п. : pianissimo (много слаб) - р : пиано (слабо).
    • т.т. : мецо пиано (умерено слабо) - MF : mezzo forte (умерено силен).
    • е : силен (силен) - сл : fortissimo (много силно). Има и символи PPI : pianississimo (много много слаб) и FFF : fortississimo (много много силен).
    • Просто е: колкото повече виждате е колкото повече трябва да играете усилено и толкова повече виждате ртолкова повече трябва да играете тихо. Опитайте се да направите това, като пеете няколко пъти слаба нота, много слаба, след това умерено силна, силна, много силна ...



  3. Започнете бавно. Пуснете (или пейте) нота няколко пъти много слабо и след това увеличавайте силата на звука много постепенно за всяка нота, която свирите. Този ефект се нарича кресчендо, Когато играете мощна нота и постепенно намалявате силата на звука, като постепенно играете по-малко силно, правите a decrescendo, Символите, показващи, че трябва да направите това, са съответно <и> (те обаче са много удължени и започнете там, където трябва да започнете да увеличавате или намалявате силата на звука и да спрете на мястото, където ефектът завършва).
    • Когато намалявате силата на звука постепенно, правите decrescendo и когато постепенно го увеличавате, правите кресчендо. На някои места на резултата, когато видите a е последвано от> тогава виждате a р това означава, че трябва да отидете от форте à пиано като започнете да намалявате силата на звука при>, за да играете слабо при пристигането си в р.

Част 7 Продължавайте напредъка



  1. Продължава постоянния. Със сигурност вече сте чували, с постоянство всичко е възможно. Ако играете Minecraft всеки ден с часове, ще се подобрявате всеки ден. Същото важи и за музиката и всички други дисциплини. За да четете музиката, най-добре е да четете всеки ден нова нотна музика, която не познавате, защото ще трябва да сте по-концентрирани, отколкото да четете един и същ резултат всеки ден (скоро ще знаете наизуст ...) Навигирайте на интернет, ще намерите феноменално количество материал за практикуване на четене на бележки.

Част 8 Обучение на тоновете



  1. Научете всички тонове. Има 12 полезни тона, въпреки че на теория има 21. Споменахме кома малко по-рано в тази статия сте разбрали, че дори ако на пиано do # и reb са една и съща нота, това не е така, когато свирите на инструмент, с който можете да маркирате разликата, като цигулката , виолончелът, тромпетът или саксофонът. Ако сте пианист, не е нужно да се притеснявате за това, но басистите и китаристите понякога свирят на инструменти без фретове (металните щанги, поставени на врата на инструмента), това често се случва за басисти, които могат да свирят на китара. фретлес където могат да отбележат разликата между re # и mib. Ето основните тонове:
    • DO (основният тон за начинаещ пианист)
    • тонове, използващи апартаменти: FA, SIb, MIb, LAb, REb, SOLb, DOb
    • тоновете с помощта на резки: SOL, RE, LA, MI, IF, FA #, DO #
    • Когато играете в C-мажор, няма промяна (рязка или плоска), установявате, че когато играете в тонове, съдържащи резки, добавяте рязко за всеки следващ тон, а за тонове с помощта на апартаменти, добавяте и нов плосък за всеки следващ тон.
    • В тази статия не сме говорили за незначителни мащаби и други диапазони, но имате всички свободи да изследвате диапазоните, които можете да намерите на много уебсайтове. Основните и малките люспи са основните, но има и други много забавни скали като синята гама, хроматичната скала, намалената скала, пентатоничната и пентатоничната маловажна везна. Слушайте песен в G-мажор и след това слушайте парче в минор Eb, веднага ще разберете разликата.